Sueños y realidades

Al igual que en la película "Terminator", hemos entrado en una fase en la cual el futuro está muy oscuro e incierto.

Los padres se enfrentan a la complejidad de ser padres, y esto encierra una gran preocupación, que acarrea fatiga, frustración , esfuerzo, gastos económicos, tiempo y energía.

Tras las buenas intenciones de los padres abundan en nuestros días los jóvenes que decepcionan a sus padres, ya que por encima de todo quieren darles la felicidad.

Y esta es la omisión de nuestra cultura, los padres no están debidamente preparados para llevar a cabo la ardua tarea que les toca.

Necesitan de un guía, un terminator que les ayude a superar estas deficiencias.

Dicen que los niños son nuestro recurso más importante, pero nadie toma en serio este grave déficit. Suponemos que todo ser humano sabe criar a un niño pero la realidad es diferente, errores cometidos que se trasmiten a generaciones futuras.

En el papel de Terminator podemos apreciar una actitud protectora y a la vez educativa. El personaje habla de frente al muchacho,mostrándole la realidad tal y como es, y esa actitud es positiva, no hay que enmascarar tanto la realidad ya que eso puede traer confusiones a los niños e incluso a los mismos padres o profesores.

Si habeís visto la película sabreís que el muchacho es bastante rebelde, quizás para llamar la atención de la madre y podemos ver la evolución con respecto a la maduración con respecto a la resolución de problemas, enfrentamiento a la realidad,.... además del cambio de actitud en la propia personalidad del niño, al estar en compañía de Terminator.

Los jóvenes no tienen referentes claros para un desarrollo psicológico equilibrado, los padres son los grandes ausentes de la casa, los niños están creciendo a caballo entre los abuelos, las clases extraescolares, miles de actividades y profesores a los cuales los padres delegan el cuidado y la educación de sus hijos.

Hijos que se sienten perdidos,...

Debemos encontrar nuestro terminator, el que nos muestre el camino para llegar a ser buenos padres.

En la película también podemos ver la evolución de la actitud de la madre del niño a lo largo de la película con respecto al trato con su hijo, a su carácter,... como influencia también de este personaje.

Y ese terminator está en el desarrollo del niño a través de la búsqueda de la identidad y el autorespeto que cada niño lleva a cabo.

Inducir el sentido del propio valor, que le habilitará para mayor felicidad personal en todos los órdenes de la vida.

Para que no desemboquen en el problema de la baja autoestima y de la rebeldía de la "Generación ni-ni".

¿ En que consiste esta nueva Generación?

¿ Que características tiene?



En la próxima entrega de nuestro blog descubrireís todos los secretos de esta Generación.....

Filosofía y Juventud

¿Tiene alguna influencia la filosofía en la Juventud? ¿Nos ayuda en algo estando presente en el instituto?

La presencia de la filosofía en el bachillerato contribuye a la formación de la juventud, orientando a los jóvenes en su esfuerzo por encontrar sus propios sistemas de valores. Es cierto, pero depende de quién y cómo te hacen llegar la filosofía a tu vida. Si que resulta enriquecedora cuando la utilizamos en un discurso racional o en el análisis crítico de los problemas, pero… ¿hacemos uso de ella habitualmente?

Cuando estamos en el instituto, es verdad, que los profesores siguen una metodología tradicional fundamentalmente basada en basada en la transmisión de conocimientos, repetitiva, memorística, y que fomenta las actitudes pasivas en el alumno (salvo excepciones).

Pero… ¿Cuántos de nosotros eligió Ética en vez de Religión? ¿Por qué? ¿Se consideraba una "maría"? Por ello, es necesaria una nueva metodología activa y crítica que parta del protagonismo del alumno, capaz de incorporar y dar sentido a la gran cantidad de técnicas didácticas participativas.

El perfil del profesor ha de ser el de un profesional poseedor de una formación específica en filosofía. Se debe de “enseñar a filosofar” a niveles de colegio, que aunque no esté como asignatura obligatoria, si los profesores han de introducirlas en las aulas ya desde estos níveles esa actitud y habilidad para utilizar técnicas de pensamiento de acuerdo al grado de capacidad y de asimilación de cada edad. Tendríamos así mucho terreno ganado, ya que a todos nos gustaría poseer esa capacidad crítica que nos vamos forjando con la edad.

La Educación Juvenil en las Generaciones Postmodernas

Podemos observar como la educación de hace unos años ya no está presente en las escuelas y como se está poniendo de moda una nueva pedagogía. Esta pedagogía la podemos llamar pedagogía postmoderna. Dicha pedagogía debe conocer y servir las actitudes, deseos, inquietudes,.… de los jóvenes. Como práctica cultural crítica, necesita abrirse a nuevos espacios institucionales en donde los estudiantes puedan experimentar y definir el significado de ser “productos culturales”.
Hay una pregunta bastantes interesante acerca del adolescente en este período postmoderno:

¿Cuáles son las particularidades del adolescente en este período postmoderno?
El adolescente está inmerso en una sociedad marcada por la predominación de la imagen por encima de otros valores. Vemos como el adolescente vive con una postura pasiva, dejándose llevar por la sociedad que les rodea.
Para los jóvenes, la sociedad de hoy es su “dios” y lo es todo para ellos, la televisión, la publicidad, los estereotipos, internet,... conducen la vida del joven. Con esto podemos definir claramente la postura del joven en la época postmoderna, una postura que en cierto modo los puede confundir y elijan otros caminos como puede ser la violencia, la delincuencia, ...
El joven de hoy lo tiene todo y para él no es suficiente, lo material desbanca a los valores que deberían ser primordiales para ellos como puede ser la amistad, el respeto, el querer saber, descubrir,...





En este contexto podemos señalar una frase de Quevedo que dice: “que no hay que considerar a los medios como un fenómeno residual de la cultura contemporánea, sino que hay que hay que prestarles especial atención en su relación de productos de ideologías, saberes, valores y creencias.

¿ Es el postmodernismo responsable de este adolescente o es la educación?

Siguiendo la línea de Laeng la etapa postmoderna marcó en fin de la estructuración extrema de las ideas. Con lo que aquí podemos situar por ejemplo la libertad en todos sus ámbitos por ejemplo las diferentes ideologías que nos encontramos en nuestra sociedad, pero como responde el art. 6 de la ley federal de educación en el capítulo II: “el sistema educativo posibilitará, permitirá la formación integral y permanente del hombre y de la mujer con vocación nacional, proyección regional y continental y visión universal, que se relacione como personas en la dimensión cultural , social, estética, ética y religiosa, acorde con su capacidad fluida por los valores de vida , libertad , bien, paz, solidaridad, tolerancia, igualdad y justificación. Con lo que la realidad exige una nueva educación".





En próximas entregas comentaremos los fenómenos que derivan de la conducta del adolescente de estos tiempos tales como:

• Egocentrismo social.
  
• Bullying.
• Acoso a los profesores.
• Generación Ni-Ni.

NO OS LO PERDAÍS

La influencia de las mentiras visuales

¿ Es esta imagen real? o ¿Sólo lo es por qué nos la mostraron? o ¿ Acaso había intereses de por medio y fue por lo que la sacaron a la luz?

Si cualquier habitante de una gran ciudad puede llegar a consumir hasta 800 imágenes diarias, ¿por qué apenas nos preocupamos por la alfabetización visual?, ¿por qué hay tan pocos libros y estudios sobre la influencia que ejercen las imágenes en nuestra vida cotidiana? Hemos encontrado un libro que podemos utilizar como manual de resistencia visual, pues nos enseña a sospechar de las imágenes, a analizar los miedos que despiertan en nosotros y a desarrollar un sentido crítico frente a ellas. Dividido en cuatro capítulos, el recorrido que propone la autora parte del análisis de los mundos visuales, la hiperrealidad y la cultura visual, hasta llegar a definir el concepto de “metanarrativa visual” como el conjunto de mensajes creados a través del lenguaje visual que nos obligan a tomar determinadas posiciones ante la vida de manera inconsciente. Tras exponer los tres grandes grupos de miedos que nos provocan estos relatos (los del cuerpo, los de clase y los culturales), nos ofrece las claves para diferenciar entre lo que una imagen nos transmite y lo que nos quiere transmitir.

Resulta difícil imaginar cuál es el contenido de este libro si sólo nos fijamos en su título o, especialmente en su subtítulo. Ese subtítulo del libro parece indicar que estamos ante uno de tantos manuales basados en modelos de análisis de imágenes vinculados a conceptos formalistas y de decodificación poco prometedores. Pero si bien el subtítulo desanima, el contenido del libro es francamente interesante y sorprende porque lo que nos encontramos es un libro divertido, incisivo, cuya línea argumental está en muy cercana a los enfoques de comprensión crítica de la Cultura Visual.

"Esto no son las torres gemelas" hace referencia al modo en que las imágenes en Occidente, singularmente las televisivas, se han convertido en un vehículo de conocimiento fundamental y en el que se suele confiar ciegamente, a pesar de que son una selección interesada de la realidad muy fácil además de manipular: cualquiera cree que ha visto derrumbarse las Torres Gemelas en el atentado del 11 S, aunque lo cierto es que sólo hemos visto unas ciertas imágenes sobre aquello.

Su autora, María Acaso, ha construido un texto que aborda aspectos capitales del funcionamiento de las imágenes y la visualidad en la sociedad actual, en cómo sustituyen la "realidad" por una "realidad paralela" (que la autora relaciona con el concepto que tiene Baudrillard de hiperrealidad, concepto que es fruto de sus investigaciones en sociedades como la estadounidense en donde podemos apreciar como Estados Unidos ha construido para sí mismo un mundo que más que "real" es "Real". En esta "Realidad" los habitantes viven obsesionados con la perfección, evitan el paso del tiempo y la objetivización del ser. Para ellos, la autencticidad ha sido reemplazada por la copia, nada es Real y los involucrados en esta ilusión no son capaces de notarlo) , e incidiendo en cómo las imágenes sirven callada pero inflexiblemente a los poderes y los poderosos y en su capacidad para intervenir en la vida de los sujetos, muy especialmente a través del estímulo de miedos. Miedos de los que habitualmente ni siquiera somos conscientes pero que dominan muchos aspectos de nuestra vida y que ella agrupa en terrores de clase, del cuerpo y culturales.

A nuestro entender, el principal reparo que plantea este libro es que presenta un discurso homogéneamente aseverativo para un texto que con frecuencia juega con lo que sólo son sospechas, anécdotas o conjeturas. Pero sin duda es un texto muy recomendable, que aporta muchas luces sobre el funcionamiento de las imágenes y especialmente sobre cómo éstas construyen la realidad y vehiculan estrategias de poder y de consumo. Es además un texto muy cómodo de leer, lo que se agradece mucho, sin dejar de ser un texto comprometido y que aborda temas de gran calado, invitando reiteradamente al lector a ejercitarse en la sospecha y en el análisis crítico del extenso mundo de las imágenes y los tópicos con que a diario los medios intentan acunarnos.

Invitamos que leáis el libro y que a través de este enlace y de este aperitivo os animéis a introduciros en el mundo de las imágenes....

http://books.google.es/books?id=w4NMI0G2zZwC&pg=PA99&dq=MARIA+ACASO+BIBLIOGRAFIA&cd=1#v=onepage&q=&f=false

Os hacemos una reflexión, y si lo leéis y os gusta pensad, ¿Por qué viviendo en la misma ciudad, con los mismos medios de comunicación a nuestro alcance y la misma publicidad en televisión, no nos influye todo igual? ¿Cuál es el problema?, ¿el dinero?, ¿el estilo de vida?

Tenemos al alcance las mismas imágenes, y no las interpretamos de la misma manera. Viendo esta perspectiva deberíamos de reflexionar y pensar porqué tenemos tantos temores.

¿¿Qué pasó con la Navidad??

Llegan las fiestas por excelencia, las Navidades y en España como en todos sitios se han transformado.
Hemos pasado de unas fiestas cargadas de sentimentalismo, unión familiar y recogimiento, a unas fiestas de opulencia, atracones día sí y día también y consumismo extremo.
Nos hemos dejado arrastrar por el consumo y la apariencia que vemos en los demás en estas fechas.
Queremos ser como los modelos de los anuncios de cavas o perfumes - guapos, sensuales, sexys y muy queridos por todos por lo que aparentamos.
Inventamos al amigo invisible en las empresas, en los colegios,...
¿ Para qué, si puede que a la persona que te ha tocado regalar no la puedes tragar?
Es un gran invento de los grandes almacenes como estrategia de venta, que es en lo que se está convirtiendo la Navidad.
En estos casos no se regala, en ocasiones, con corazón si no que simplemente regalamos para aparentar lo que queremos que la gente piense que somos o tenemos.

Y es que nos comen la cabeza de tal manera que nos dejamos arrastrar sin más. Hemos cambiado las comidas tradicionales como el asado de Navidad por langosta y productos importados...
La familia se reúne para comer, pero enseguida nos queremos ir de marcha con los "amigos", dejando de lado las reuniones de antes donde se canataban villancicos, se reía, se hablaba,... y ¿qué quedó de la entrañable fiesta de familia?




Papá Noel nos ha invadido igual que la langosta, dejando de un lado a nuestros queridos Reyes Magos, el día 25 los niños tienen un anticipo de los regalos de los Reyes Magos pero de mano de Papá Noel.

¿ El doble de ilusión?
Nos han llenado el coco de falsa necesidad. Si no tenemos regalos, ¿no somos o no nos sentimos queridos?

¡¡ BASTA YA!!

Debemos volver a nuestras raíces, sólo de esa manera seguiremos siendo únicos, personas íntegras que no sucumben ante la globalización y el consumismo de estas fechas que más que fechas de amor y solidaridad se han convertido en fiestas de egocentrismo, derroche y descontrol.

El efecto Duchamp

Este artista no sólo influyó en el arte de su tiempo, y del venidero, sino que también ha dejado su impronta en la literatura iberoamericana de las últimas décadas, el llamado "efecto Duchamp".
Artista polifacético donde los haya, para descubrir el universo de este artista, debemos buscar las coordenadas de su universo artístico, como son - el juego, el collage, el ready-made, libertad, arte no retiniano, la huida, la conexión con el Dadaísmo y como apoteosis final la provocación.
Duchamp, por lo tanto es uno de los principales ejes para entender el arte de nuestra época: " el primero, por sus afirmaciones", "el segundo por sus negaciones y exploraciones".

Duchamp es el creador de una obra de arte que no es una "obra de arte".


Como podemos observar en su obra más crítica y conocida, el URINARIO - FUENTE de R. Mutt- de 1919.
Donde mejor expresó este concepto de arte que no es "obra de arte" al descontextualizar un obejto cotidiano y darle una función diferente de la que en principio tiene.

Duchamp, necesitaba renovar su discurso artístico por lo que avanza en un pensamiento coherente que formularía de esta forma: " Siempre he buscado la originalidad, y para ello no hago más que asimilar otras voces". Pero sus palabras van más allá de las obras concretas: su modus operandis consiste en la apropiación sistemática de materiales diversos ( de realidad cotidiana, del cine, la televisión, los diarios, los cómic, la literatura,...), que descontextualiza y reconvierte como pasajes de su obra en marcha.

El ready-made, sintoniza con el remake.
Obviamente, todo proceso creativo se nutre de materiales diversos y ajenos: hablo aquí de una obra que se nutre por su sintonía con el Dadaísmo y el arte conceptual, que transciende, a sabiendas, los límites del homenaje o de la cita.
Para Duchamp, este arte es la metamorfosis de los objetos, obtenida del juego de la identidad.
Las obras más interesantes de este artista son:

• Del Gran Vidrio, del que Duchamp dijo que no era un cuadro, sino un "Retard", " Materialización inconclusa". Una forma de apertura. El tiempo jugando a nuestro favor.
• El Urinario Fuente, donde se aprecia la descontextualización de los objetos cotidianos convertidos en "arte".

No dejan de suministrarse perspectivas de gran musculatura teórica que a fuerza de querer consagrar el READY-MADE como el residuo que ha dejado el arte Post-moderno como el gesto iconoclasta e inteligente de la Historia del Arte, terminan no ya por desvirtuar, sino por mutar completamente su raíz y razón de ser.
La Metamorforsis del Ready-Made, es lo que ha quedado del Postmodernismo en nuestro arte, donde todo vale. Grave, grave está nuestro arte, entonces si no lo fundamentamos;

¿ Si todo es arte, qué no lo es? ¿Es acaso el arte un suplemento lúdico?

Nuestra sociedad actual está sufriendo el declive de los grandes pilares, uno de ellos el "vaciamiento de significado del arte".
Nos encontramos ante una realidad subversiva sin rumbo aparente.
Y este declive, está dando muchos quebraderos de cabeza sobre todo en la educación......

Marcel Duchamp fue un revolucionario no solo en el arte, como lo demuestra su anticipación a muchas de las actuales tendencias, sino también en la relación entre el artista y la vida. Del Gran Vidrio a los ensamblajes, Duchamp mantuvo una actitud distanciada y secreta, una ocultación de la propia obra que sólo ahora recobra toda su significación: silencio que es un lenguaje, falsa inactividad que es crítica e ironía y que, poniendo en crisis la figura misma del artista, del mito del arte, desarregla las nociones adquiridas, abre una riesgosa y deslumbrante zona a la inteligencia creadora, propone un nuevo modo de ver. Es imposible entrar en los cambiantes espacios del arte que se esta haciendo hoy sin atender a las claves que nos dan el silencio y la obra de Duchamp.

Si te ha interesado el arte de este personaje, puedes encontrar más información sobre él, sus obras, su estudio, el significado y el porqué de las mismas en Apariencia Desnuda: la obra de Marcel Duchamp de Octavio, Paz Alianza Editorial 2003

Robótica dependencia

" Yo robot" es una película producida en 2004. Aunque atribuye la historia de las Series de Robots de Isaac Asimov, que contiene una recopilación de cuentos del mismo nombre, Yo robot. Asimov, empresa creadora de robots pretende cambiar todos los viejos robots por el nuevo modelo promoviendo el consumo ya que sin este consumo no podría dominar el mercado, ni obtener el control mediático.
La película se desarrolla en el año 2035, donde los robots son un elemento más de la casa y todo el mundo confía en ellos, salvo una persona, el detective Spoon (Will Smith) chapado a la antigua, deberá investigar el asesinato de un científico a manos de un nuevo modelo de robot. Detrás de todo, puede haber una conspiración que haga a los otros robots conseguir el poder mundial y que se convertirá en una amenaza mucho más alarmante para la raza humana.

Los robots están programados para cumplir Tres leyes de la robótica que son:

1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por su inacción, permitir que un ser humano sufra cualquier daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conficto con la Primera ley.
3. Un debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda ley.

Aquí os dejamos el trailler de la película pero os aconsejamos que la veáis, merece la pena.



Esta película es un poco subrrealista, con visión postmoderna y basada en las Tres Leyes de la Robótica, leyes con conflictos morales entre sí. Podemos ver por un lado la comodidad que el ser humano tiene al contar con un robot, ya que se despreocupa de muchas actividades que el robot hace por él; por otro lado observamos la autoridad con la que el ser humano se dirige al robot "obediente" y "sumiso", mandatos en ocasiones duros ya que sabe que el robot será incapaz de hacerle daño e incluso se protegerá a sí mismo para poder seguir a su servicio.
Vemos el peligro que puede tener la mala manipulación en las máquinas, en este caso en los robots al meterle un virus en la memoria, virus que borra la inteligencia artificial e incluso sus tres leyes básicas.
Las consecuencias de esto podrían acabar con la humanidad, ya que sin memoria el ser humano se convierte en el peor enemigo del robot, de la máquina.
Desde la Revolución industrial nos hemos rodeado de máquinas ("robots") que nos facilitan la vida, el trabajo,...
Hoy día, los robots o máquinas ocupan puestos que les pertenecen a las personas, ya sea en trabajo, con respecto a las relaciones personales, los medios de transporte,...
Nuestra conciencia "robótica" nos está jugando malas pasadas, nos estamos dejando llevar por el sentimiento robótico.
Creemos que las máquinas y la tecnología en general no falla, pero no es así porque nada es perfecto, todo falla en alguna ocasión y muchas veces esos fallos tecnológicos son una verdadera amenaza para la humanidad. Ya no porque las máquinas nos vayan a atacar físicamente, sino por la dependencia que tenemos de las máquinas, ya no somos capaces de hacer nada sin esos robots y es en cierto modo una amenaza para la humanidad.
Aunque muchas veces actuemos como "robots" y llevemos una vida vertiginosamente acelerada por el trabajo, la familia, las responsabilidades,... nunca podremos ser reemplazados por ellos, somos personas y aunque también fallemos y seamos en ocasiones "una amenaza para la humanidad", tenemos sentimientos, recuerdos,intenciones de mejorar,... y estas características nos hacen irremplazables.

Con este film queremos abrir los ojos de la humanidad mostrando la sociedad globalizada en la que vivimos, nos dejamos llevar por la posibilidad de encontrar un súper trabajo, con un sueldo fuera de serie, para poder obetener un buen coche y un sin fin de lujos.

Con esta actitud, nos hemos convertido en "robots" que actúan como los gobiernos multinacionales quieren, pudiendo así controlarnos más, haciéndonos dependientes, compradores compulsivos, insociables, descontentos, infelices,... que aún sin romper las reglas nos engañan haciéndonos sentir felices en apariencia y creyéndonos libres cuando cada vez estamos más controlados y somos más dependientes. Dependientes de lo políticamente "correcto"

Nos han convertido sutilmente en "libres" esclavos del consumo, del deseo de poseer y poseer cada vez más.

¿Nos ha convertido la sociedad de hoy en "robots"?